Les 10 musées les plus spectaculaires du monde
Tour d'horizon de ces lieux culturels de haut vol à découvrir à travers le monde.
Fini la plage et les méduses. Exit le tropisme de l’île déserte. Le fantasme estival consiste parfois à bronzer au soleil des œuvres, à l’ombre même des musées. Quand l’été baigne dans la culture, Vogue met le cap sur le champ des arts, nouvel Eldorado.
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Les 10 musées les plus spectaculaires du monde
Karol Kozlowski / Robert Harding Heritage / robertharding1/10À la fois moderne et épuré, le Louvre Abu Dhabi a été pensé par l'architecte Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker et signature de nombreux hauts lieux de la culture parisienne (la Philharmonie, la Fondation Cartier, l'Institut du monde arabe...). Il a imaginé le bâtiment comme une ville-musée couvée par un gigantesque dôme argenté entrecroisé d'étoiles en métal, surplombant des eaux turquoise. Un lieu majestueux, composé de 23 galeries permanentes, qui accueille sa propre collection d'oeuvres ainsi que des prêts venus des musées français. Premier musée du monde arabe conçu comme un musée universel, le Louvre Abu Dhabi se veut multidisciplinaire et ouvert sur le monde, explorant toutes les facettes de l'humanité à travers le prisme de ses différentes cultures et civilisations, de la Préhistoire à aujourd'hui.
2/10Sifang Art Museum – Nankin Avec pour parti pris d’illustrer un art du dialogue en exhortant les références à la tradition chinoise, l’architecte américain Steven Holl a signé en 2011 l’un des musées les plus incroyables du monde. Dans le district de Pukou, à vingt kilomètres au nord-ouest de Nankin, surgit une singulière silhouette orthogonale. Le totem en porte-à-faux veillant sur son univers paisible et clos n’est autre que le Sifang Art Museum, inscrit au sein d’un complexe paysager de 45 hectares et esquissé autour d’un lac articulant façon Exposition universelle une rare collection d’édifices contemporains. On y retrouve un hôtel de luxe, un recreational center, une galaxie de pavillons destinés à l’accueil temporaire de particuliers et d’artistes en résidence, sans oublier un centre de conférences. Le tout signé par une vingtaine d’architectes venus de Chine et des quatre coins du globe, alignant un générique ébouriffant de noms : David Adjaye, Ettore Sottsass, Liu Jiakun, Arata Isozaki, Mathias Klotz, Odile Decq, les artistes Ai Weiwei, Wang Shu et l’agence japonaise Sanaa, tout comme Steven Holl, lauréats du prix Pritzker. Must absolu, admirer depuis le musée la vue virtuellement imprenable sur la cité interdite de Nankin. Là même où la dynastie Ming, première grande lignée d’empereurs, installa son pouvoir. Quand l’architecture fait disparaître le temps.Crédit photo : courtesy of Sifang Art Museum
3/10Inhotim – Brésil C’est une folie perdue en plein cœur du Brésil, à 60 kilomètres de Belo Horizonte. Une folie rêvée par un magnat du minerai de fer, Bernardo Paz, féru d’art contemporain. L’aventure démarre dans les années 80, lorsque cet autodidacte, rappelant étrangement le personnage joué par Klaus Kinski dans Fitzcarraldo, acquiert 750 hectares de terrain à Brumadinho. Épaulé par son ami Roberto Burle Marx (légendaire paysagiste brésilien), Paz transforme une partie de ses landes en fabuleux jardin botanique, regorgeant d’orchidées, de broméliacées, de cactus et de nénuphars géants. À la fin des années 90, l’idée lui vient de faire construire des bâtiments afin d’exposer son incroyable collection privée. Ouverte au public depuis 2006, Inhotim (prononcez inyotim) devient le plus grand musée à ciel ouvert du monde. Sorte de Luna Park culturel, le domaine s’appréhende depuis au fil d’œuvres monumentales signées par les stars Olafur Eliasson, Matthew Barney, Paul McCarthy, Yayoi Kusama, Anish Kapoor ou Giuseppe Penone, ainsi qu’à travers vingt galeries consacrées à une centaine d’artistes. Pas mégalo pour un sou, Paz l’avoue lui-même : "Tous les artistes du monde finiront ici, c’est certain. Il suffit que je leur téléphone, et ils arrivent".Crédit photo : Galeria Adriana Varejao
4/10Setouchi Aonagi Hotel – Matsuyama Sept suites, pas une de plus. Ici, tout compte pour parvenir à l’acmé du minimalisme absolu. Normal puisque le Setouchi Aonagi Hotel a été conçu par Tadao Ando, pape de l’épure béton, capable de transcender toute forme en ode dédiée à l’introspection et à la méditation. La retraite spirituelle se pratique au regard du site, implanté à Matsuyama et pensé pour tous les amateurs d’art fréquentant assidûment le festival d’art international de Setouchi. Le monde entier y défile, pour nager dans sa piscine télescopique, orientée comme une catapulte sur la mer intérieure de Seto. Autrefois musée, l’édifice s’est laissé remodeler au luxe le plus abstrait, conservant une galerie d’art incantant ainsi la petite musique du lieu. L’hôtel affirme d’ailleurs à ses résidents que la vue imprenable sur la mer et la "lumière lumineuse" inondant le bâtiment sont de l’art en soi. Un art à portée de jumelles, annonçant le miracle des îles aperçues au loin.Crédit photo : courtesy of Setouchi Aonagi Hotel
5/10Abbaye de Fontevraud – FranceElle fut un temps le berceau et le tombeau d’Aliénor d’Aquitaine, d’Henri II et de Richard Cœur de Lion. Lieu de secrets d’histoire décapité en 1792 pour devenir pénitencier comptant parmi ses illustres matricules l’auteur du Condamné à mort Jean Genet, l’abbaye de Fontevraud s’est offert en 2014 une résurrection signée par les architectes Patrick Jouin et Sanjit Manku. Pour ceux dont la prière exaucée serait de se faire un week-end au vert, de sillonner à 3 heures du mat’ les gisants des rois d’Angleterre, de remonter à la bougie la nef de l’abbatiale, rien ne vaut la beauté radicale de Fontevraud. Dans l’abbaye arty, l’amateur passe des cellules de moines transformées en chambres de luxe feutrées à un petit-déjeuner frugal servi dans le réfectoire revampé design et jus Nom de la rose, puis à une déambulation dans l’installation de Claude Lévêque Mort en été, conçue pour le grand dortoir de l’abbaye. En plein été, il n’est pas interdit de se rafraîchir aux récitals de cantates et de succomber aux péchés capitaux.Crédit photo : Mort en été - Claude Levêque
6/10Benesse House – Naoshima On est dans la mer intérieure de Seto, là où deux îles se répondent, servant d’écrin somptueux aux éclairs placés en pleine nature de Niki de Saint-Phalle et Christian Boltanski. Ce pari fou né à la fin des années 80 est celui de Soichiro Fukutake, homme d’affaires japonais honorant un vieux rêve de son père, parsemant cette insularité au large d’Okayama d’œuvres d’art contemporain. Depuis, la grosse citrouille jaune et noire de Yayoi Kusama incarne à elle seule tous les fantasmes véhiculés depuis ce paradis sur terre, celui de Naoshima. Loin des murs des musées urbains, le Benesse Art Site fondé sur l’idée d’inviter des artistes à créer des œuvres spécifiques aux îles est devenu institution mondiale, terre d’évasion de tout amateur d’art, inexorablement attiré par le Chichu Art Museum, véritable musée dans le sol esquissé par l’architecte Tadao Ando. Lové, incrusté, magnifié par ses paysages, le lieu s’est laissé concevoir au contact d’œuvres de James Turrell, de Walter De Maria et de Claude Monet, laissant la lumière inhérente au site se promener sur les Nymphéas. L’expérience ne serait pas ultime sans résider à la Benesse House, véritable hôtel-musée de luxe, où l’art se niche à chaque coin de couloir. Quand on vous dit "lieux-œuvres".Crédit photo : Eric Lafforgue/Art In All Of Us/Corbis via Getty Images
7/10Louisiana – Copenhague Au large on aperçoit la Suède, sa mer gelée et ses forts éléments. Solitaire dans un crépuscule bien à lui, le musée d’Art moderne de Louisiana s’affirme depuis 1959 comme la parenthèse enchantée du royaume viking. Plus qu’une parenthèse, une lande de terre où la sérénité échappe au temps, où l’évasion prend carrément esprit et corps. Et où l’art devient une allure, royale et parfaitement sacralisée, accessible et intimidante, comme si toutes les frontières entre l’œuvre, l’intellect et le charnel finissaient enfin par s’abolir, devenant communion. À une demi-heure de Copenhague, le petit bijou d’architecture pensé par les architectes Vilhelm Wohlert et Jørgen Bo ne perd rien de sa superbe, parfaitement intégré dans son paysage, se dévoilant dans un silence quasi religieux à travers trois bâtiments reliés par des couloirs de verre. Placé au-dessus de la mer, un jardin de sculptures sublime les pièces d’Henry Moore, Alexander Calder et Jean Arp. En son ventre, l’art devient émotion, au rythme d’œuvres signées Ernst, Dubuffet, Robert Jacobsen, Giacometti et Germaine Richier. Sans oublier, en point de mire, les illusions de Yayoi Kusama. On ne touche dès lors plus la terre, propulsé à mille lieues de l’univers.Crédit photo : courtesy of Louisiana
8/10The Storm King Art Center – CornwallC’est un délire de peintre… ou d’artiste au sens XXL. Celui d’un paysage littéralement sculpté, préfigurateur du Land Art et créé en 1960 par Ralph E. Ogden et Peter Stern. Lové au creux de la vallée de l’Hudson River (près de Cornwall, dans l’État de New York), le Storm King Art Center envahit 250 hectares de parc, version gigantesque et à ciel ouvert d’une galerie où flâner en plein air. Reflet miroir de son environnement naturel, ce musée extérieur de l’art contemporain aligne un patrimoine d’œuvres, pensées de manière symbiotique pour épouser le site, et tous ses éléments. Roy Lichtenstein y côtoie Andy Goldsworthy, Richard Serra dialogue avec Alexander Liberman. Sur fond de manoir normand datant des années 30, l’art prend ici des allures de fairy tale. Le ciel devient plafond, le gazon le plancher et les murs formés par l’écran des arbres transcendent les cimaises en ligne d’horizon. Le reste de la centaine d’œuvres du centre fait pâlir tous les amateurs de sculptures monumentales, signées par les plus grands maîtres mondiaux du genre depuis les années 60 : Alexander Calder, Henry Moore, Isamu Noguchi...Crédit photo : Mark di Suvero Pyramidian, 1987/1998 Steel, 65’ x 46’ x 46’ Gift of the Ralph E. Ogden Foundation, Inc. Beethoven’s Quartet, 2003 Steel, stainless steel, 24’ 7” x 30’ x 23’ 3” Lent by the artist and Spacetime C.C., New York. Photograph by Jerry L. Thompson.
