5 expos BD à ne pas manquer à Angoulême

1. Richard Corben, le Mozart de la fantasy

Pour la première fois en France, grâce aux prêts de 22 collectionneurs internationaux, les nombreux fans du dessinateur américain vont enfin pouvoir pénétrer le mystère Corben. Surnommé « Richard Mozart Corben » par Moebius, fervent admirateur avec qui il collabora pour Métal Hurlant, ce Grand Prix d’Angoulême 2018 a développé depuis les années 1970 un univers fantasy underground relevé d’une pointe de comics et d’une touche d’érotisme. Côté technique, Corben inventa carrément la couleur directe, avant même que la technique ne rende possible ce type de travail, grâce à une intervention sur les films d’imprimerie. Mais le processus final restait mystérieux, avant qu’on ne puisse contempler les dizaines d’originaux en noir et blanc présentés ici dans l’exposition. L’occasion d’admirer les créatures plantureuses de Corben, hommes et femmes gonflé(e)s aux hormones, animaux fantastiques et autres ambiances horrifiques.

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2. L’enfance dessinée de Taiyō Matsumoto

« Un artiste, et non un mangaka », le définit Katsuhiro Ōtomo, l’auteur du cultissime Akira. Cette distinction tient au fait que l’inventif auteur japonais a perpétuellement remis en cause son expression, un fait dangereux dans l’univers particulièrement normé du manga. Voici donc l’occasion de décrypter l’œuvre complète d’une grande finesse de ce dessinateur de l’enfance, qui puise notamment son inspiration dans son histoire personnelle – Matsumoto est orphelin. Quand on sait les difficultés d’accès aux œuvres originales au Japon, on ne peut que se réjouir d’une telle exposition, qui rassemble près de 200 pièces, dont des planches de manga et des illustrations.

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3. Dans la psychée de Batman

Le chevalier noir fête ses 60 ans. Créé en 1939 par le dessinateur Bob Kane et le scénariste Bill Finger, Batman n’a cessé depuis de mourir, renaître et se réinventer sous la plume d’autres auteurs. Cette exposition, menée sous la houlette de Yann Graf, l’éditeur français de Batman au sein du label Urban Comics, donne à voir certaines des facettes les plus passionnantes du personnage, des réinterprétations de Frank Miller aux expérimentations de Grant Morrison. Deux scénaristes qui ont donné de l’épaisseur psychologique à ce super-héros, dont la particularité est de ne pas avoir de super-pouvoirs, mais de l’argent et de nombreux traumatismes – Batman est un homme mortel dont les parents ont été assassinés sous ses yeux – qui font sa force. L’occasion, aussi, d’admirer certaines des plus belles pages de la saga, dessinées par le virtuose David Mazzucchelli.

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4. L’aventure Futuropolis

De 1972 à 1994, la librairie puis les éditions Futuropolis ont bouleversé le paysage francophone du 9^e art, en publiant à la fois de la bande dessinée d’auteur en noir et blanc, ainsi qu’en rééditant des classiques français et américains. Aux manettes : Florence Cestac, Grand Prix 2000 du festival d’Angoulême, et Étienne Robial, graphiste brillant qui sera, plus tard, notamment responsable de l’habillage de Canal +. À travers de nombreux documents, l’exposition revient sur cette bouleversante aventure éditoriale, en présentant originaux de bande dessinée et autres éléments de design graphique. L’histoire d’une maison d’édition racontée par ceux qui l’ont faite vivre et les grands noms qui y furent publiés : Jacques Tardi, Loustal, Enki Bilal, Moebius, José Muñoz, Pascal Rabaté, Charlie Schlingo, Willem et bien d’autres.

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5. Les métamorphoses de Jean Harambat

Jean Harambat est un globe-trotter, d’où le titre de l’exposition que lui consacre le festival d’Angoulême : « Aller-Retour ». Fan de rugby, Harambat esquisse également un clin d’œil avec ce titre, qui évoque les mouvements d’avant en arrière propres à ce sport. Après des études de philosophie, il se lance dans un tour du monde : Afrique, Tasmanie, Argentine, Japon… Fils d’agriculteur et autodidacte, il se met donc à la bande dessinée sur le tard, et c’est tant mieux. Il n’y a pas, chez lui, l’ombre d’un tic visuel que l’on retrouve parfois chez certains auteurs de BD ayant appris le métier dans les écoles d’animation. Il est révélé avec Ulysse, les chants du retour (Actes Sud BD), une réinterprétation du héros antique, puis change de genre avec Opération Copperhead (Dargaud), une comédie d’espionnage qui rend hommage aux films de genre des années 1960. L’exposition suit le même mouvement, celui d’une remise en question permanente, entre mythe et histoire, intime et aventure, dans un style efficace diablement singulier.

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