Les 5 expos gratuites à voir en mai

1. La science des rêves

Envie d’une petite psychanalyse ? Les rêves non éludés sont la matière première de Barbara Breitenfellner. Depuis ses 10 ans, elle les répertorie dans un journal et les retravaille dans des œuvres aussi sombres qu’énigmatiques. Des corbeaux envolés côtoient des bustes antiques, des singes hurlants surgissent d’un visage, des jambes se confondent avec des renards naturalisés… Ses installations (dont une inédite conçue pour l’exposition), collages et sérigraphies ont la qualité d’un tirage de tarot : elles révèlent autant qu’elles dissimulent. En faisant se télescoper une iconographie funèbre, naturaliste, vintage ou même de mode, parfois avec humour, l’artiste scrute nos angoisses et nos espérances, dressant un parallèle entre mémoire altérée, divagations mentales et bugs numériques. Étrange, et pénétrant…

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2. Les hommes pressés d’Antonio Seguí

Ont-ils pris la grosse tête ? De face ou de profil, ces hommes trapus et hydrocéphales s’agitent, s’affairent dans tous les sens, absorbés par leurs obligations. Immergés dans un labyrinthe urbain, les personnages grotesques du peintre et dessinateur Antonio Seguí ont des allures de pantins mécaniques. Ils racontent avec une ironie mordante la modernité homogénéisante, l’accélération des modes de vie et l’individualisation. Au croisement de la peinture naïve, de l’illustration et de l’art brut, cet artiste argentin né en 1934 expose estampes, gravures, portfolios et livres issus d’une dotation à la BnF. Une belle découverte.

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3. On monte le volume

Ce n’est pas nouveau, art et musique ont toujours fait bon ménage… En témoignent les pochettes de disques signées, tout au long du XX^e siècle, par des artistes. Ce printemps, le FRAC Franche-Comté explore ces liens multiples à travers la collection foisonnante du Britannique Guy Schraenen, éditeur d’art, galeriste, commissaire d’exposition et, avant-tout, passionné. On retrouvera bien sûr la pochette culte des Velvet Underground par Andy Warhol, tout comme la collaboration mythique entre Sonic Youth et Raymond Pettibon…. Mais l’exposition a surtout le mérite d’exhumer des enregistrements d’artistes (de Dada à la musique expérimentale) et de proposer une belle sélection de clips vidéo. Une ode à la pop culture comme au décloisonnement des disciplines.

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4. À la découverte des talents de demain

Rendez-vous incontournable de la création émergente, le Salon de Montrouge réunit, chaque année, une cinquantaine de jeunes artistes – sélectionnés par un comité – qui y exposent leurs dernières créations. On ne compte plus les artistes contemporains reconnus qui y sont passés : Tarik Kiswanson, Nøne Futbol Club, Mimosa Echard, Clément Cogitore, David Douard, Anne Le Troter… De la peinture à la performance en passant par l’installation, tous les médiums sont représentés. On aime cette année les cours pour « apprendre à tomber sans se faire mal » de Pauline Lecerf, la vidéo de Ioanna Neophytou sur le travail des femmes de chambre, l’œuvre d’Aïda Bruyère sur le dancehall féminin, et l’installation romantico-punk de Radouan Zeghidour.

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5. Mère nature, où es-tu ?

Comment envisager la nature aujourd’hui ? À l’heure où elle est menacée, contaminée par les activités humaines, il ne semble plus possible de la penser comme un Eldorado vierge. Elle est, en réalité, un écosystème en mutation constante, en interaction avec les humains, l’industrie et les nouvelles technologies. Exit, donc, la figure maternelle protectrice et souriante, la nature a désormais l’apparence d’un monstre cyborg, baroque et résiliant. C’est le parti pris de cette exposition-paysage peuplée de créatures hybrides, et conçue par la curatrice Dorothée Dupuis. L’exposition prend racine dans une vaste serre reconstituée dans la gare Saint Sauveur et fait la part belle aux artistes d’Amérique du Sud, ainsi qu’à quelques pointures de l’art français, comme Renaud Jerez ou Caroline Mesquita.

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