10 expos gratuites qui illuminent le mois de novembre

1. À Paris, des bijoux de dessins

À deux pas de la très chic place Vendôme, l’école des Arts Joailliers Van Cleef & Arpels offre une expérience de boudoir absolument ravissante. Dès l’entrée, une pochette avec reproduction d’œuvres et livret est donnée à chaque visiteur, ensuite invité à pénétrer dans une petite mais splendide exposition de dessins joailliers, dont l’histoire remonte à la Renaissance et qui permettent aux « petites mains » participant à la création du bijou d’avoir un aperçu de la pièce achevée. Présentés dans des vitrines, des tables rétroéclairées ou à travers un film documentaire, ceux-ci sont des trésors de dextérité et de minutie, réalisés sur des feuilles de papier brun qui en font ressortir l’éclat. On craque pour (tous !) les dessins du grand René Lalique, notamment le sublime diadème « Lagures ovales et grillons », ainsi que pour la broche Art déco en forme de paon de Léon Hatot.

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2. À Hyères, la jeune garde de la mode et de l’image

Le rendez-vous, reconduit pour la 36^e année, est l’un des plus beaux de l’année : entre les murs de la fabuleuse Villa Noailles, œuvre de l’architecte Robert Mallet-Stevens, se donne rendez-vous le meilleur de la jeune création en matière de mode, de photographie et d’accessoires le temps d’un festival (avec trois concours à la clé, un par discipline). Très chic ! Et le programme est riche : quatorze artistes et un duo s’exposent à travers des projets d’une très grande variété, dont un film documentaire sur Marie-Laure de Noailles signé Karim Zeriahen, une fresque réalisée in situ dans le grand escalier par Adrian Geller, un projet entre photo, performance et installation de Guanyu Xu autour des domiciles des immigrants aux États-Unis, ou encore une pièce rouge entièrement dédiée à Christian Louboutin.

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3. À Gentilly, Igor Mukhin, un noir et blanc punk

Né en 1961, le photographe russe Igor Mukhin a 20 ans dans les années 80 et voit d’un très bon œil la montée de la contre-culture à Moscou. Emballé, il saisit avec vivacité des vues de la jeunesse survoltée, sensuelle et provocatrice, illustrant la scène rock et punk d’alors. L’homme observe également le basculement de l’URSS : comme l’écrit Michaël Houlette, directeur de la Maison Doisneau qui balaie 36 années de création, de 1985 à 2021 : « Très tôt, il relève méthodiquement les symptômes de la décrépitude, la déroute du monde soviétique dont les symboles (monuments, statues, fresques murales) ne font même plus semblant de briller, faute d’entretien, faute d’y croire. » Un complément à l’exposition d’Ilya Répine (1844–1930) au Petit Palais, qui témoigne de l’évolution de la Russie tsariste près d’un siècle plus tôt.

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4. À Chamarande, Michel Nedjar de A à Z

Plongée dans l’œuvre de Michel Nedjar (né en 1947), de ses premières à ses dernières œuvres : soit presque cinquante années de travail, à la lisière de l’art brut. Avec un goût prononcé pour les matières très pauvres, pour les assemblages et l’expérimentation tout-terrain, Michel Nedjar a affirmé sa singularité : son intérêt obsessionnel pour les poupées, drôles de figures qu’il fabrique à partir de bouts de ficelles et de morceaux épars – dont l’origine remonte au jour où il a dû réparer une poupée pour sa sœur, et qu’il a finalement fait sienne, l’investissant de magie. Au début des années 80, il contribue à la création de la première collection d’art brut de France à Neuilly-sur-Marne, puis accompagne la création du LaM de Villeneuve-d’Ascq, dont un choix d’œuvres est intelligemment présenté dans une seconde partie de l’exposition.

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5. À Avignon, hommage à Nicolas Schöffer

Acteur majeur de l’art cinétique et inventeur de l’art interactif, Nicolas Schöffer (1912–1992) est l’une des figures les plus influentes sur la création contemporaine ; le Grenier à Sel lui rend hommage en réunissant, aux côtés de quelques-uns de ses films et expérimentations visuelles, 14 artistes contemporains, héritiers de son travail. Parmi lesquels Félicie d’Estienne d’Orves, Olivier Ratsi, Elias Crespin ou l’excellente Justine Émard. Tous s’intéressent, comme lui, aux mouvements de la lumière, aux interactions entre l’homme et la machine, aux œuvres se déroulant en temps réel ou encore aux inventions se déployant avec maestria dans l’espace. Un très bel accrochage dont les œuvres enveloppent et hypnotisent.

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6. Au Centre Pompidou, la photographie se dédouble

C’est le propre même de la photographie : être reproductible. Résultat ? Les artistes sont nombreux à s’être emparés de ses possibles démultipliés, expérimentant avec poésie ou en en jouant avec ironie. Le Centre Pompidou consacre ce thème à sa galerie de la photographie, accessible librement au niveau –1 du musée. Des thèses sur la théorie de la répétition de Miklós Erdély (« Seul ce qui est répété est manifesté ; seul ce qui est répété est inexistant ») aux photocopies du livre de Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique, de Timm Ulrichs en passant par les bougies trompeuses de Berenice Abbott – l’une allumée, l’autre éteinte, toutes deux séparées par un petit miroir –, l’exposition décline les doubles jusqu’à la folie. À l’image de ce mur entier couvert de 200 000 diapositives signé Philipp Goldbach.

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7. Au Familistère de Guise, l’utopie contemporaine

Grande nouvelle ! Les deux Frac des Hauts-de-France (Picardie et Grand Large) investissent le Familistère de Guise pour y présenter une partie de leurs collections, au fil des étages et des appartements. Construit dans la seconde moitié du XIX^e siècle, le Familistère mérite en lui-même une visite : son architecture s’inspire du phalanstère de Jacques Fourier et se veut être la résolution d’une utopie magnifique, offrant aux ouvriers de l’usine Godin des appartements modernes, une bonne hygiène, l’accès à des équipements sportifs (dont une piscine !) et des loisirs. C’est donc dans ce cadre historique, où vivent encore une poignée d’habitants, que se découvrent des œuvres de Jean-Michel Alberola, Marion Baruch, Henri Cartier-Bresson, Robert Filliou, Annette Messager, Françoise Pétrovitch ou encore Jean-Luc Verna. À voir absolument si vous passez dans le Nord !

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8. À Paris, Art Spiegelman dévoile un nouvel album

Auteur de l’une des plus grandes bandes dessinées de tous les temps (si vous n’avez pas profité du confinement pour (re)lire Maus, faites-le vite !), Art Spiegelman (né en 1948) sortira le 3 novembre une nouvelle histoire chez Flammarion : Street Cop. Résumé ? « Dans un monde changeant à la vitesse d’un jeu de réalité virtuelle, un simple flic doit composer à chaque coin de rue avec toutes les formes de violence d’une société livrée aux crimes les plus divers. » Et ce, dans le petit format d’un livre de poche ! La galerie Martel en profite pour exposer quelques originaux et croquis préparatoires, en plus de couvertures du New Yorker et de planches de Nuit d’enfer. Bédéphiles de tout poil, à vos agendas.

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9. Au Louvre-Lens, Bernar Venet sur 1000 mètres carrés

L’invitation est si monumentale qu’on viendrait volontiers avec un carnet de croquis. Le sculpteur Bernar Venet (né en 1941) investit les 1000 mètres carrés du Pavillon de verre et le parc du Louvre-Lens avec des installations de poutres d’acier corten. Ces gigantesques lignes courbes, teinte rouille, saturent l’espace et s’agglutinent, se passent dessus, dessous, captivent le regard. « Il s’agit ici de travailler sur des concepts de désordre, d’instabilité, d’incertitude et d’entropie », explique l’artiste. D’où notre envie de venir crayon à la main, pour tenter de saisir le pourquoi du comment de cette harmonie à grande échelle…

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10. À Paris, Bétonsalon invite Jagna Ciuchta qui invite…

Née en 1977, l’artiste Jagna Ciuchta (qui vit et travaille à Paris) aime à s’entourer d’autres plasticiens pour ses expositions. Ainsi, depuis 2011, elle poursuit son œuvre tout en assurant une mission de commissaire d’expo (« naïve », dit-elle). À Bétonsalon, elle intègre pas moins de 21 noms à son Pli du ventre cosmique – et non des moindres, puisqu’on y retrouve avec plaisir la peintre Miriam Cahn, la photographe Nan Goldin ou encore la Surréaliste Dorothea Tanning. Jagna Ciuchta explique ainsi : « J’aime l’idée que l’exposition soit un ventre. Il a des plis, des chevauchements d’identités, des contiguïtés improbables, des secrets, des passages vers d’autres dimensions. » Et ce, sur fond jaune fluo.

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